한국인이 사랑하는 3대 클래식 음악에는 베토벤의 피아노협주곡 5번 황제, 차이코프스키의 피아노협주곡 1번과 더불어 비발디의 사계가 꼽힌다. 그 많고 많은 클래식 곡 중 형식을 갖춘 교향곡이나 협주곡 또는 단일악기를 위한 소나타가 아닌 비발디의 사계를 꼽는다는 건 어쩌면 좀 의외일 수도 있다. 그러나 그만큼 비발디의 사계의 선율이 한국인에게 잘 와서 닿았다는 의미가 될 수도 있을 것이다.비발디의 사계는 어느 계절의 곡을 막론하고 톡톡히 유명세를 치르고 있는 곡이다. 유명세의 정도는 커머셜 뮤직이나 심지어는 발라드 풍의 유행가에 삽입할

음악가 중에서 부모 때 부터 부유한 생활을 영위한 사람을 꼽으라면 처음으로 손꼽히는 사람은 단연 멘델스존일 것이다. 유대인의 혈통을 이어 받은 멘델스존은 은행가인 아버지와 당시의 유명한 철학가인 할아버지 덕에 경제적 뿐 아니라 명망에 있어서도 타의 추종을 불허하는 인물이다. 성품 또한 온화하고 상대를 배려하는 심성이 강해서 교육적으로도 그가 남긴 업적은 무수히 많다.멘델스존의 많은 곡 중에 그를 대표하는 곡을 선정하라면 주저하지 않고 바이올린 협주곡 (Op64 E minor)을 꺼내올 수 있다. 시작부터 협주곡의 꽃이라 할 수 있는

우리는 독일의 3B(바흐, 베토벤, 브람스)중 한 명인 브람스에 대해 얼마나 알고 있을까. 혹시 우리는 그 사람의 인물됨이나 작품보다는 소문 등의 뒷얘기로 인물을 평가하고 있지 않은지 생각해본다. 슈만의 제자였던 브람스, 이로 인해 알게 된 슈만의 부인 클라라, 그리고 독신으로 평생을 지내며 죽기까지 클라라만을 연모하며 살았던 브람스다. 심지어는 슈만의 죽음 후 그가 남긴 자녀까지 돌보며 클라라 곁을 지켰던 브람스를 우리는 진정한 플라토닉 러브의 대명사로 손꼽는다. 또한 프랑스와즈 사강의 소설, ‘브람스를 아시나요’를 통해 그의 이

로망스라는 단어는 자세한 뜻이나 어원을 모르는 사람에게도 왠지 듣는 순간 사랑스러움이 듬뿍느겨지는 단어다. 그러나 영어 로맨스의 프랑스식 발음으로만 알고 있던 로망스의 어원이 지명인 ‘로마(Rome)적인 것’에서 발생되었다는 사실을 아는 사람은 그리 많지 않다. 그후 로망스는 역사적인 과정을 거쳐 정서적이고 감정적인 것, 나아가서는 사랑과 관련된 의미로 탈바꿈하게 된다.문학이나 영화 뿐 아니라 고전음악에도 로망스라는 형식의 악곡이 있다. 로망스라는 단어 자체가 이미 무형식적인 의미를 품고 있듯이 낭만적이고 서정적인 풍의 음악소품이

많은 작곡가나 화가 또는 문인등 예술인들 중 당대에는 빛을 못보고 후에 널리 알려지는 경우가 대부분이다. 또한 이로 인해 그의 작품이 높이 평가되고 사람들의 호감도가 더해지게 된다. 그런데 이런 현상이 모든 예술가들에게 적용되는 것은 아니다. 심지어 어떤 예술가는 훌륭한 작품성에도 불구하고 어떤 여유인지 대대로 사람들의 뇌리에서 가느다란 점으로만 각인되어 있는 경우가 허다하다. 니콜로 파가니니도 이런 부류의 한 사람임에 틀림없다.우리에게 알려진 파가니니는 어떤 작곡가인가, 바이올린의 귀재 또는 영혼을 악마에게 판 음악가, 신출귀몰의

수년 전 프랑스 파리의 몽마르트(Montmartre) 거리에 간 적이 있다. 단순히 거리라는 표현보다는 길고 꼬불꼬불한 골목과 수많은 계단을 걸쳐 올라가는 언덕이었다는 느낌이 강하게 드는 곳이다. 그래서 흔히들 몽마르트 언덕이라고 부르는 곳이다. 올라가 보면 파리 시내가 훤히 내려다 보아는 이 곳은 고흐와 르느와르를 비롯해서 피카소가 앉아서 주로 커피를 마셨던 카페도 있지만 무엇보다 카바레 ‘검은 고양이’가 있던 자리를 먼저 찾았다. 프랑스어로 검은 고양이를 뜻하는 르 샤 누와르(Le Chat Noir)캬바레는 몽마르트 구역에서 가

뉴욕에 살면서 얻게 되는 혜택 중에 문화를 결코 간과할 수 없다. 각 보로마다 여름에 열리는 콘서트 언더 파크에 가면 뉴욕필의 화려하고 격조 높은 연주를 와인 한 잔 마시면서 잔디에 누워 즐길 수 있다. 그동안 펜데믹으로 인해 열리지 않았고 올 여름에 다시 열리는 콘서트 언더 파크에는 무엇보다 미국을 대표하는 작곡가 아론 코플랜드의 보통 사람을 위한 팡파레를 시작으로 일반인에게 알려진 곡들을 레퍼토리로 선정해 놓았다. 물론 무료 감상이다.또 다른 문화면을 꼽으라면 단연 미술관의 전람회를 빼놓을 수 없다. 언젠가 휘트니 뮤지엄애 갔을

바로크 3인방 중 사제 출신인 비발디를 제외하고 나머지 두 사람에게는 닉네임이 따라 다닌다.바흐를 음악의 아버지, 헨델을 음악의 어머니로 호칭하는데 둘 다 클래식 음악의 효시라 할 수 있는 바로크 시대를 대표하고 또한 완성시킨 작곡가로 이러한 호칭이 적절한 표현이라 할 수 있다. 또한 이들의 노력이 없었다면 연이어 내려오는 고전시대, 낭만시대를 비롯해 현대음악에 이르까지 오늘 날의 클래식음악의 체계가 불투명했을 수도 있다.바흐와 헨델은 동일해에 독일에서 태어났지만 둘의 인생행로는 무척 판이했다. 바흐는 온 가족이 거의 음악가 출신으

평생을 결혼도 못하고 독신으로 지내며 멀리서 사랑하는 사람을 바라먼 보며 지내던 사람이 있다. 그야말로 플라토닉 러브다. 그나마 이런 경우엔 사랑하는 대상의 실체라도 있으니 다행이다. 만약 바라만 보는 대상이 그림 속의 인물이나 신분상의 문제로 평생 닿을 수 없는 거리의 사람이라면 어떠할까, 과연 이런 그리움이 행복한 그리움일까 생각하다가 보는 사람 입장이 아닌 당사자의 입장에서 본다면 행복할 수도 있겠다는 생각을 했다. 오늘 소개하는 라벨은 바로 이런 사람이다.우리에게 ‘볼레로’라는 춤곡으로 잘 알려진 모리스 라벨은 프랑스 작곡가

가느다란 미풍이 스치고 간 봄밤, 창을 통해 흐르는 달빛의 자태는 교교하기 그지없다. 초승달은 초승달 대로 보름달은 보름달 대로 제 몸을 다 내어 놓고 못다한 한이라도 풀려는 여인같다. 동서양을 막론하고 달을 주제로 지은 시나 문학작품 등도 많지만 무엇보다 고전음악에서도 달을 주제로 작곡한 곡들을 여러 편 만날 수 있다. 슈베르트의 가곡 방랑자가 달에게, 슈만의 달밤, 쉔베르크의 아픈 달을 비롯해서 베토벤의 피아노소나타 월광과 드뷔시의 달빛 또한 빼놓을 수 없다.이 중에서 대중에게 잘 알려진 곡으로는 베토벤의 월광을 들 수 있다.

모더니즘의 대표시인 T.S 엘리옷은 434줄 되는 그의 장시 ‘황무지’에서 ‘4월은 잔인한 달’이라고 서두에 던졌다. 그러다보니 때로는 이 부분을 왜곡되게 패러디 한 경우도 있고 끝까지 읽지 않고 4월에 대해 부정적인 견해를 가진 사람도 있다. 그러나 죽은 땅에서 라일락을 피워내고 추억과 욕정이 뒤섞이고 봄비로 잠든 뿌리를 깨우는 4월은 결코 잔인하지 않다. 오히려 일년 중 4월 만큼 역동적인 생명력이 느껴지는 달도 드물 것이다.역동적인 계절 4월에 듣고 싶은 고전음악은 필히 사랑과 관련된 곡이면서도 사랑할 수 있는 한 사랑하는 곡

뉴욕이라는 메가시티의 한 복판에 살다보면 원하던 원하지 않던 사람들과 부대끼며 살 수 밖에 없다. 또한 누군가는 부대끼며 사는 게 가장 인간답게 사는 것이라고 말하기도 한다. 그러나 가끔 우리는 철저히 혼자이고 싶을 때가 있음도 역시 부정할 수 없다. 혼자서 조용히 명상하고 싶을 때, 누구에게는 신과 독대하는 시간이기도 하고 또 어떤 이에게는 자신을 돌아보는 시간이기도 하고 이도 저도 아니면 그저 다 잊고 무아의 경지로 들어가고 싶은 때가 될 수도 있을 것이다. 명상의 시간에 들을 수 있는 곡은 어떤 곡일까 생각하다 떠오른 곡이 바

해마다 오는 봄이 올해는 유난히 부산스럽다. 지난 삼년 팬데믹 기간 동안 봄은 미안한듯 슬며시 왔었다. 꽃도 피는듯 하다가 지고 뉴욕 근교의 수목원이나 식물원 등에서는 때마침 공사중인 곳이 많았다. 이에 질세라 우크라이나 등 지구 촌 곳곳에선 싸움이 끊이질 않았고 우리 곁에 왔던 봄은 언제 갔는 줄 모르게 사라져갔다. 그러다 맞은 2024년의 봄은 다채롭다. 한인사회 곳곳에서 음악회가 열리고 그동안 비대면으로 만났던 갈라모임이나 동문회 등으로 연회장은 새롭게 단장하고 손님맞기에 분주하다.꽃 중에서 개나리나 수선화 등을 봄의 전령사라

예술 중에서 음악만큼 확실하게 기분을 고취시키고 사기를 북돋워주는 쟝르도 드물 것이다. 이는 전쟁을 생각하면 좀 더 분명해진다. 흔히들 고전음악은 격조있고 분위기 있는 음악이라고만 알고 있지만 의외로 전시에 작곡한 음악이 많은 걸 알게되면 이 생각은 조금 바뀌게 된다. 심지어는 차이코프스키의 1812 서곡처럼 고전음악 안에 대포소리를 삽입한 곡도 있다.미국의 작곡가 중에서 ‘행진곡의 왕’이란 별명이 붙은 존 필립 수자는 ‘성조기여 영원하라’’워싱턴 포스트 마치’ 등을 비롯해 행사시 들을 수 있는 많은 행진곡을 작곡한 인물이다. 행진

세계 3대 피아노협주곡이나 5대 바이올린 협주곡에 빠짐없이 이름을 올리는 차이코프스키는 발레곡 작곡가로도 잘 알려져 있다. 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀 그리고 호두까기 인형 등 널리 알려진 유명한 발레곡은 모두 차이코프스키 작곡일 정도로 발레곡 작곡에도 어김없이 그의 이름이 들어간다. 모음곡이나 가곡 등 소품뿐 아니라 차이코프스키의 또 다른 유명한 음악 쟝르를 들라하면 현악4중주 역시 빼 놓을 수 없다.앞에서 지휘하는 마에스트로도 없고, 웅장한 관현악도 아니고, 고고하게 자신을 뽐내는 카덴차의 협주곡도 아니지만 듣는 이로 하여

여고 3학년 시절 대학입시를 앞두고 밤새워 공부할 때 듣던 곡들 중에 슈베르트곡이 많았다. 생각해보니 처음엔 ‘밤과 꿈’ ‘악흥의 순간’ ’아베마리아’ 등 소품을 즐겨 듣기 시작하면서 슈베르트를 좋았했던 것 같다. 그 후 많은 날이 지나 그의 교향곡, 협주곡, 실내악곡을 비롯해 피아노 곡 들을 들으면서 슈베르트의 음악 성향에 대해 깊이 알게 되었다.음악이나 미술 등 예술가들의 삶을 들여다보면 보통 인생보다 우여곡절이 많은 게 사실이다. 그들이 가진 외골수적 성격이나 라이프 스타일은 차제하고라도 궁색한 살림살이는 항상 덤으로 따라 다

뉴욕이 주는 강하고 활기찬 기운은 현재 뿐 아니라 일찌기 1800년대에 예술가들 사이에도 잘 알려져 있었다. 정치, 경제 뿐 아니라 미술, 음악 등에서도 외국이나 타지역 고전음악 작곡가들 중에 뉴욕에 뼈를 묻거나 자신의 청춘을 보냈던 작곡가들도 많이 있다.체코의 작곡가 안톤 드보르작이 미국 뉴욕서 보냈던 기간은 고작 3년도 채 못되는 짧은 기간이었지만 (1892~1895)이지만 63세의 인생을 사는 동안 불멸의 역작 3곡을 작곡한 곳도 역시 뉴욕이다. ‘신세계교향곡’이란 부제목으로 더 유명한 교향곡 9번, 현악4중주의 진수인 현악4

지난날을 추억하면서 음악을 듣다 보면 불현듯 그 음악을 들었을 때의 계절이나 주위 환경등이 떠오르곤 한다. 고전음악의 경우도 예외는 아니다. 한참 고전음악에 심취되었던 청년시절, 맑고 싸늘한 겨울 공기를 맞으며 듣곤 했던 곡들이 주로 라흐마니노프 곡이었기 때문인지 겨울엔 꼭 라흐마니노프를 만나야 한다는 강박관념이 있다. 인생에서 가장 영롱하게 빛났던 시절이었고 사랑을 꿈꾸고 정의를 부르짖고 실존을 논하던 청춘에 들었던 곡들이라 더욱 가슴 한켠에 떨어질 수 없이 달라 붙어 있는 곡들이다.명동의 고전음악다방 티롤의 나무 계단은 항상 삐

스파이 제임스 본드와 본드 걸이 등장하는 007시리즈는 70년대 영화관의 전유물이었다. 손이 닿기만 하면 저절로 문이 열리고 때로는 문이 돌아가기도 한다. 어디 이뿐인가, 주인공 제임스 본드는 불사조처럼 영원히 죽지 않을 뿐 아니라 그가 장착한 신무기들은 그 당시엔 듣도 보도 못한 것이어서 눈이 휘둥그레질 뿐이었다.그러나 불과 반세기가 지난 오늘날, 아무도 자동문이나 회전문 등을 보면서 신기해하거나 찬사를 보내는 이는 없다. 언젠가 한국에 다니러 가서 문을 못 열어 애를 먹은 적이 있었다. 접촉하지 않고 그저 손바닥을 펴 보이면 나

맨해튼의 겨울은 사람들 옷차림에서 부터 온다. 이 풍경은 유럽이나 아시아 등 각기 다른 나라에서 온 관광객들로 붐비는 라커 펠러센터나 센트랄 파크 쪽으로 가면 더 확실해진다. 콧등이 시큰할 정도로 싸늘한 바람이 한 번 스치고 지나가면 길 거리 모퉁이의 카페라도 들어가 몸을 녹이고 싶은 충동을 강하게 느끼는 겨울다운 날씨다. 싸늘하지만 푸른 겨울 아침, 맑고 상쾌한 아침의 공기를 마시며 하루를 시작할 때 듣고 싶은 곡을 생각하다가 문득 그리그의 페르퀸트 모음곡에 수록된 ‘아침의 기분’을 떠올리게 된다. 특히 북유럽에 속하는 노르웨이의